承诺不算数 ？追踪马斯克私人飞机的推特账号遭冻结 ******
中新网12月15日电 综合美媒报道 ，推特公司当地时间14日冻结了一个追踪其首席执行官马斯克私人飞机 的账号。
资料图：马斯克 。据报道 ，该账号由20岁的佛州大学生斯威尼创建，拥有超过50万粉丝。斯威尼 的个人账号和其他飞机追踪账号也被推特冻结 。
报道称 ，马斯克尚未回应此事 。
美国消费者新闻与商业频道(CNBC)称 ，马斯克一直声称他 是言论自由的坚定倡导者，上个月曾表示即使面临“直接的个人安全风险”，他也不会禁止这个飞机追踪账号 。
《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？****** 口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款” 《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？ 扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节 的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走 ，成了2023的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》 的表现都称得上现象级：不仅安欣 、高启强、高启盛 、陈书婷、老默 、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪、陆寒、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还 是2017年《人民 的名义》，再往前是2009年的《潜伏》 。 《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？ 创作思路的进步 跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区” 正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。 该剧让人耳目一新 ，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙、插叙的方式呈现了20余年间 的社会发展变化 。选择这三个时间节点，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作 的特殊性 。 《狂飙》以非常高的完成度，把时代感凝结到衣食住行 的方方面面，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年 的不同造型，也有着非常准确 的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣 ，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手 ，那 是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来 ，那 是撞色西服 、戴墨镜、梳背头 的黑老大；2021年 ，他的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素…… 这样的创作思路 ，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够 的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分的观众，也 是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事。 人物塑造 的进步 对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满 《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》 。高启强的每一次身份转换，都有翔实、充分的前因后果 ，和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊 的背后有着亲情、友情、爱情 的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正是因为人物和剧情是爽的 ，更 是写实 的 。 另外，传统的扫黑剧中 ，黑白对立 是最主线 的矛盾冲突，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感，说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人 ，因为自身不同 的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下 ，二人走上了不同道路，人生因此发生改变 、命运不断逆转。 事实证明 ，人物永远 是第一位的。人物立住了 ，观众才会有共情 ，也更愿意看故事 。如果 是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念 ；借一众骨血丰满的人物，揭示人性的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋 。他们 的善恶不 是天生 的，更重要 的 是选择。 总之 ，当靠强情节和反转已经不再是吸引观众 的制胜法宝 ，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计。 演员标准 的进步 演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂 的人性面来支撑 要想成就一部好剧 ，剧本是蓝图，演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂 的人性面来支撑，角色才能是立体的而不 是说台词的工具 。 导演徐纪周找 的演员 ，都 是有生活阅历的。他的要求 是，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演，一演就完了” ，一定要让所有人相信 ，这 是自己身边会发生 的事儿，才会有共情。张颂文的表演得到了很高 的评价，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味 。他演大老板，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货、卖鱼 、杀鱼 ，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手 ，就是他观察的收获。 好演员会比着琢磨角色、琢磨戏 ，拼命动脑子 ，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都 是现场碰撞出来 的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同 ，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。 不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论 是“双张”博弈，还是每一个或大或小的配角，演员与角色的适配度都非常高。值得玩味 的是，网上有一个流传很广 的“传闻”，该剧开始的主演配置 是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式，“传闻”或许是项目初始阶段真实 的考量之一 。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予的反馈也足以提振行业信心。 这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的是演员 是否真的和角色匹配 ，以及他的演技是否真 的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容 ，才能获得作品的流量密码 。 文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华 天天中彩票地图 |
