《两京十五日》王晓溪 摄
从某方面来说,2022年的结束,也是剧场这几年一种常态 的终结,但剧场面对的并不是一键重启。也有人说,正是这几年外国剧目的缺席,使国内剧目过上了“风光” 的日子,这话 是有些过于极端了。这几年 的演出不断遭受疫情暴击,困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光 。前后两种不同的外在光彩和内在光亮 ,于交错中,到底见出不同。
经市场努力多年,不同戏剧形态有了更清晰 的观众画像。但在市场艰难 的2022年 ,难免有制作方前仆后继生起引流之心,然而结果往往并不如人意,两两错愕、一别两宽已是最好结果 ,很少有类型化 、垂直化的观众愿意走入制作方所想象的“更开阔或更细分的剧场”,所期待的“观众增量” ,自然也是镜花水月。
除了制作方,创作者也不无迷茫 。近年流行一个词“讨好型人格” ,“如何克服讨好型人格 ?”的回答得到几十万高赞,都以不同心态逐条对照特征 ,拍腿直道:“这不就是我嘛!”其中有痛下决心修正性格者,也有揽镜自怜发嗲发痴者。戏剧作品也大有此趋势。作品都 是创作者人格的影子 ,如果年来“讨好型人格”遍地 ,不可避免创作者中强硬到底、自我到底者日少 ,以作坊之力,毕工业化之功者日多,试图弥合或者放弃差异,以令观众满足为自己心意 ,善哉。
但戏剧说到底,总该出现一些在“美好浓情”之外,奇凸崛愣却仍然美好、浓情更浓 的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场,最应该得到的是真实 的人和人之间的连结 。戏剧是人心 的自觉, 是人对世界的自然反应,台上之心如清水见石 ,台下亦在波漾之中 ,是剧场至美时刻 。心心念念于观众想看什么的人,不如问问自己,你想和观众说什么?
过去一年 ,做戏者不易,看戏者也不易 ,以下聊 的只 是自己看的少部分而已 。
北京大华城市表演艺术中心 :咱们自己 的剧院
以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中 ,用幻觉般 的乐声 、光影 、奇景把观众卷入其冷峻 的思考之中,这就是易立明导演留给观众 的印象。在他这一代导演中 ,他享受独行,随意漫步,毫无不安之感 。
2022年 ,易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长 、艺术总监后,却一改往日冷峻之姿,态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和,不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人 、街道、社区、城市的关系 ,渴盼自己能为观众提供友好邻居一样的关系 ,并为此而感到满足。“咱们自己 的剧院”一语,难得地寻回了艺术 的温度感,也令中心成为北京2022年最受关注的新剧场。
《科诺克医生》
但回归导演工作 ,易立明个性不改,他2022年最令人关注的当属“医学三部曲”,率先推出的《科诺克医生》《我 是哪一个》分别用法式喜剧 、英式客厅剧 的不同方式,内窥镜术般地 ,将医学题材演绎成对权力系统 的观察,甚至试图提出人挣脱权力关系的可能性 。
《世界旦夕之间》《两京十五日》:小剧场导演稳步商业剧场
李建军和赵淼都是小剧场成长起来的导演 ,在2022年沉稳步进商业大剧场 。
旧电影搬上舞台一度也 是热门之选 ,但多为情感怀旧 的商业制作 ,倒没想过李建军也做此选择 ,而且用即时投影、绿幕抠像和预录影像等技术 ,去包裹上世纪70年代对于今天 的幻想。这难免有过时之虑,并不讨好 。但李建军用嵌套的形式,通过设计叙事使文本更具意义,把一部电影实实在在地变成了剧场作品。《世界旦夕之间》和李建军之前的作品相比,相貌更稳重 ,但情绪是连贯 的 ,仍在歌唱着普通人劳作 的世界和劳作之下的隐秘暗影。
《两京十五日》是开发IP一脉的余热,也是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏 。版权方拆掉高志森的三面LED,掉头180度,请来以肢体成名 的赵淼导演 ,把方向重新拉回剧场。虽然原著党不满原作变得零散 ,但对于如此长篇幅 ,且要保全完整故事满足非剧场观众 的IP开发,赵淼以意象构建出一个完整 的叙事框架,是目前可以看到的最佳选择 。
黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波
黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》,讲述老舍的故事,却处处见出黄盈自己 。很多台词如果 是黄盈本人来说 ,也毫不违和 。在剧 的结尾,黄盈虚构了一场常顺(老舍)与父亲在鬼门关相见 的戏 。父亲没有抚养过常顺 ,却通过鬼门关前的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色 :“下一次我见到你 的时候 ,希望你不要这样面有愧色 。”这种典型 的父亲形象,出现在老舍背后,其实 是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念 :“我觉得人人都有一个终点 ,你永远无法预料自己 是怎么结束 的 ,但是我们能做 的 ,就是当终点到来的时候 ,我们能做到‘不会面有愧色’地走过去 。”
《象棋 的故事》
《我这半辈子》讲述了老舍前半生的故事 。据说 ,老舍后半生的一部名著本来有望于2023年排演,主演是传出入职风波 的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体,多年来常引起争论。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源 ,也是2022年发生的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台 的尊重 ,背后更多的还 是年轻人对于个人机会减少 的焦虑 ,对于艺术在艰难生活中必需性的怀疑 。
韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招
不少观众看戏(我经常也是),总忍不住要问“好人坏人”,希望能锚定眼前 的世界 。但看老舍作品往往难以如此 ,因为老舍笔下的故事 ,尤其 是《骆驼祥子》,和我们贴骨贴肉,我们很少会问自己——我是好人还是坏人?韩国导演高宜雄 的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏”的需求。正如剧中特有 的夸张的台词方式和表演动作 ,韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄 ,而是用一种极为日常感的方式引出满场笑泪。
韩版《骆驼祥子》是通过高清放映的方式和观众见面的。在外国剧目缺席的最后一年 ,各国文化中心 的放映在线上线下持续发力 ,俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后,又推出契诃夫之夜活动,“卷”得要命 。英国国家剧院 的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京 。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映 ,让北京观众领略了那种传统得几乎乏味 、但实际非常扎实 的法国喜剧 ,彰显了剧作本身 的魅力 。
《我这半辈子》 李晏摄
鼓楼西的独角戏中间剧场的科技艺术节
2022年,独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先 是推出三部“独角show” ,然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天,《一只猿 的报告》《象棋的故事》《吉他男》带来了一股静气,足令人清凉 。处于那个时刻的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上 的立足点 ,倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失的世界里 ,哪怕片刻 ,也要站立 。
演出行业在经历了三年的直播 、线上等方式之后,科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场的科技艺术节在科技+艺术的主题下 ,一直把对自我身份 的探讨作为重点,每部戏既有科技运用于剧场 的试验 ,也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射,唤醒的 是科技设备中,人的自我意识 。这种科技烈然有声向温柔无声的过渡,悄然印入了大时代更替 的痕迹中 ,再一次具有了一种符号的意义 。
闫小平 ,青年剧作家 ,戏剧导演。
影响世界 的中共二十大求解世界之问 的“中国答案”******
影响世界的中共二十大 求解世界之问 的“中国答案”
(文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编 :天天中] 阅读剩余全文() |